jueves, 7 de diciembre de 2017

Piden al MET de Nueva York que retire una pintura de Balthus por ‘sugerente’




El cuadro fue donado al MET en 1998 por Jacques y Natasha Gelman. La pintura se ha exhibido por galerías y museos de EE. UU., Europa, América Latina y Asia.  Es una de las diez pinturas en las que el artista retrató a la modelo y vecina Thérèse Blanchard.



Desde el pasado 30 de noviembre hay una campaña en línea para que el museo Metropolitano de Nueva York (MET) retire o contextualice una pintura de Balthus, ‘Teresa soñando’ (1938), en la que se muestra a una joven acostada y con su ropa interior visible, por ser considerado como "sexualmente sugerente".

“Dado el clima actual en torno a las agresiones sexuales y las denuncias que se vuelven más públicas cada día, al mostrar este trabajo para las masas sin proporcionar ningún tipo de aclaración, el MET apoya, tal vez involuntariamente, el voyerismo y la cosificación de los niños”, dice la autora de la petición.

El MET no prevé retirar la pintura ni modificar la cartela junto a la misma. "El arte visual es uno de los medios más importantes que tenemos para reflexionar a la vez sobre el pasado y el presente, y motivar la constante evolución de la cultura actual a través de una discusión informada y el respeto a la expresión creativa", señala el museo.

Las clausuras y peticiones de retirada de obra, confirman que los museos han entrado en una nueva era, la de la prohibición del debate. ¿De qué deben proteger los museos a los visitantes? ¿Del arte mismo? ¿Quién protege a los museos de sus visitantes?




Fuente: El Español




lunes, 4 de diciembre de 2017

Cientos de huevos fosilizados de pterosaurios descubiertos en China




Reconstrucción del Hamipterus tianshanensisZhao Chuang 



Los paleontólogos han descubierto más de 200 huevos fosilizados pertenecientes a los reptiles voladores pterosaurios, de la especie Hamipterus tianshanensis, en el desierto de Gobi, noroestete de China. Además de ser el mayor hallazgo en un solo lugar, el descubrimiento tiene un importante valor científico, ya que ayudará a comprender sus primeros años de vida y las relaciones con sus progenitores. El yacimiento corresponde al Cretácico inferior, hace entre 100 y 150 millones de años. El estudio se ha publicado en la revista Science.




Wang et al

Huevos y huesos de pterosaurios. Gracias a la tormenta que destruyó el nido y arrastró los huevos al fondo de un lago, hoy sabemos un poco más sobre estos reptiles prehistóricos. Los siguientes procesos de fosilización favorecieron su conservación, que han llegado hasta nuestros días. 


Alexander Kellner
Alexander Kellner



Los huevos parecen globos desinflados. Wang et al 



Al analizar muestras mediante técnicas de tomografía computarizada, los científicos observaron la presencia de 16  embriones en diferentes etapas de crecimiento, uno de los cuales había desarrollado parcialmente las alas y la mandíbula. La cáscara era lisa y blanda como la de los huevos de lagartos, tortugas o serpientes actuales. Las nidadas eran enterradas, o cubiertas con vegetación, para mantener a los embriones aislados de las inclemencias del tiempo y de los depredadores.



Los pterosaurios eran los animales más grandes conocidos que jamás han volado: sus alas extendidas medían más de tres metros. También fueron los primeros vertebrados que volaron. Tenían una gruesa cresta en la frente y dientes pequeños puntiagudos para pescar peces y cazar pequeños animales. No eran dinosaurios. Sus parientes vivos más cercanos son los  reptiles, como los lagartos, las serpientes y los cocodrilos. Dinosaurpictures



Ubicación de los fósiles hamipterus
Región autónoma Uigur de Sinkiang. 



 Fuentes: sciencemagxinhuanetnytimes
                  novotaxa, dinosaurpictures




lunes, 27 de noviembre de 2017

La biblioteca Tianjin Binhai




Atrio principal de la biblioteca Tianjin Binhai. La mayoría de los estantes en el atrio están cubiertos con imágenes de lomos de libros. Actualmente cuenta con 200.000 referencias distintas



El pasado mes de octubre se inauguró la biblioteca Tianjin Binhai, en Tianjin, China. Ubicada dentro del nuevo distrito cultural de Binhai, ha sido diseñada por el estudio de arquitectura y urbanismo MVRDV, junto con el Instituto de Planificación y Diseño Urbano de Tianjin(TUPDI). El proyecto está rodeado por otros cuatro edificios culturales diseñados por un equipo internacional de arquitectos, como Bernard Tschumi Architects, Bing Thom Architects, HH Design y GMP.












Con un diseño futurista de color blanco y un auditorio esférico luminoso, la nueva estructura de 33,700 metros cuadrados se encuentra dentro de una gran galería, coronada por arcos abovedados con forma de catedral, que serpentea a lo largo de todo el esquema. El interior del espacio destaca, además, por su gran luminosidad gracias a una gran apertura circular que proporciona luz e invita a leer los libros - se espera alcanzar una colección de 1,2 millones de ejemplares- colocados en los estantes ondulantes que rodean el auditorio desde el suelo hasta el techo.












Los pisos primero y segundo contienen principalmente salas de estar y salas de lectura. Los pisos superiores tienen salas de ordenadores, de reuniones y oficinas. También hay dos terrazas en la azotea. Debido a un apretado calendario de construcción -pasaron solo tres años desde el primer boceto hasta la apertura-, la empresa se vio obligada a renunciar a uno de sus diseños originales. La idea era que los libros en niveles superiores fueran accesibles desde la parte posterior del atrio. Hasta que en el futuro se pueda llevar a cabo, placas de aluminio impresas que representan libros se han colocado en las baldas superiores. La limpieza se realiza a través de cuerdas y andamios móviles.




Entrada a la Tianjin Binhai Library. La biblioteca recibe el sobrenombre de 'El Ojo' porque la esfera, que parece un iris, puede verse desde el exterior a través de la abertura oval que asemeja un ojo.










sábado, 25 de noviembre de 2017

Edvard Munch: entre el reloj y la cama





Autorretrato: entre el reloj y la cama (1940-43) fue uno de sus últimos trabajos. Esta notable pintura muestra la habitación del artista. Este permanece impasible entre el reloj del abuelo, que -sin marcar las horas- existe fuera del tiempo, y la cama, en la que transcurre el lapso de la vida de un ser humano, testimonio de su soledad. El propio artista parece congelado, aplastado, ya se ve a sí mismo como un cadáver rígido. Iba a morir, poco después de pintar esta austera despedida, en 1944.



Aunque el artista noruego Edvard Munch (1863-1944) alcanzó notoriedad al principio de su carrera por sus inquietantes representaciones de la ansiedad y alienación humana que reflejan la experiencia moderna, su madurez artística se produjo alrededor de 1913 a la edad de 50 años. A lo largo de su carrera, Munch revisó regularmente temas de sus primeros años, explorándolos con renovada inspiración e intensidad. A partir de este mes, The Met Breuer, emblemático edificio diseñado por Marcel Breuer del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, ha organizado la exposición Edvard Munch: entre el reloj y la cama, en la que se incluyen 16 autorretratos del pintor.




El niño enfermo (1907). La pérdida de su hermana le golpeó terriblemente y es el tema de una de sus primeras pinturas verdaderamente personales, The Sick Child, que pintó originalmente en 1885-1886 cuando tenía unos 20 años. Esta escena del lecho de muerte sin adornos y totalmente desgarradora le obsesionaba tanto que lo repintó seis veces. 




Estado de ánimo enfermo al atardecer, desesperación (1892). La misma barandilla de madera, la misma perspectiva e incluso una mancha de color rojo sangre muy similar sobre el manchón del fiordo, anticipa visiblemente El grito. Aquí vemos el sufrimiento de la humanidad desde fuera, no desde el interior. 

Autorretrato en el infierno (1903).
Un autorretrato audaz y extraño. Las llamas y el humo del infierno se elevan a su alrededor, pero ¿es él un alma condenada o un demonio? Desnudo, su cuerpo iluminado por el fuego, su cara parece una máscara roja demoníaca horrible.  



Llanto desnudo (1913-14). En esta pintura proyecta su psicología a la realidad. Retrata un modelo de la vida, representando un momento real de tristeza. Es una gran pintura de desnudo que es a la vez sensual y trágica, voyerista y compasiva. Munch siente el dolor de esta mujer incluso cuando absorbe su belleza angustiada.




La Noche nómada (1923-24). Munch expone en este autorretrato su propia debilidad y soledad despojado de toda pomposidad y autoestima. No lo vemos aquí como un artista, sino simplemente como un hombre envejecido, incómodo y aislado que camina por la noche en su casa, mirándonos con incomprensión. Su mirada hueca lo convierte en una personificación ambulante de la noche azul vacía detrás de él, un hombre al que la oscuridad le ha penetrado. 


Autorretrato con cigarrillo encendido (1895). Munch se deja llevar por su lado melodramático en esta inquietante imagen de sofisticación y malestar de fin de siglo. De pie en el escenario, como un personaje siniestro en una obra de teatro, con el cigarrillo entre los dedos, está a punto de contarnos una historia de fantasmas o alguna otra historia escalofriante. 

Nacido y criado en Noruega, Edvard Munch fue uno de los artistas más célebres y controvertidos de su generación. Artista prolífico, creó aproximadamente 1.750 pinturas, 18.000 copias y 4.500 acuarelas, además de escultura, arte gráfico, diseño de teatro y cine. Influido en sus inicios por el impresionismo y el simbolismo, pronto derivó hacia un estilo personal que sería fiel reflejo de su interior obsesivo y torturado, con escenas de ambiente opresivo y enigmático –centradas en el sexo, la enfermedad y la muerte–, caracterizadas por la sinuosidad de la composición y un colorido fuerte y arbitrario.




La danza de la vida (1925). Algunas personas se enamoran y su amor es correspondido. Otras quedan atrapadas en relaciones siniestras, aterradoras y crueles, como la mujer que baila con un fantasma de cara verde. Algunas permanecen solas, como la mujer de blanco, mientras que otras quedan enviudadas, como la mujer de negro. Esta pintura expresa la visión de la vida de Munch como una danza del deseo y el destino frente a una espeluznante luna pálida reflejada en el mar inmóvil en una noche de verano escandinava. Era tan importante para él como una declaración de su filosofía pesimista que lo pintó dos veces, primero en 1900, nuevamente en 1925.




El artista y su modelo (1919-21). Algo ha cambiado. Munch ya no quiere pintar a otras personas. Él particularmente ya no está atraído por el deseo. Munch, calvo y miope, ha reemplazado amargamente tales ensoñaciones con la absurda broma de un "modelo" que no es más que un espantapájaros en bata. Los días bohemios se han ido. El artista está solo.




Noche estrellada (1922-24). Para cuando Munch pintó esto, ya no estaba simplemente tratando de crear rígidos símbolos de estados psíquicos. Realmente puede sentir la fría noche escandinava, puede imaginar caminar esos campos iluminados por las estrellas hacia el resplandor de lac iudad. Munch siente su aislamiento mientras permane allí en el frío, lejos de esas luces amistosas.
Autorretrato con botellas (1938).
El viejo artista confiesa otra debilidad, esta vez con el alcohol. Desdentado y con la cara roja, busca en una gran variedad de botellas. Los colores son bonitos y pálidos. Bajo el intento del viejo artista de divertirse a todo color, deja claro que la vida es un infierno. No me extraña que necesite un trago.



Fotografías y textos: The Guardian 





miércoles, 15 de noviembre de 2017

La primera vinificación del mundo




Una tinaja neolítica, posiblemente una Kvevri, vasija grande de arcilla usada para fermentar vino, de Khramis Didi Gora, Museo Nacional de Georgia. La decoración podría representar un racimo de uvas. Judyta Olszewski




En un estudio publicado en la revista en línea Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS), investigadores de la Universidad de Toronto (Canadá) y el Museo Nacional de Georgia encontraron residuos de vino en fragmentos de cerámica de principios del Neolítico en los yacimientos arqueológicos de Gadachrili Gora y Shulaveris Gora, en Georgia, que datan de entre 6.000 y 5.800 años a. C. Los hallazgos son la evidencia más temprana hasta la fecha del vino hecho de la uva euroasiática.




La misma vasija neolítica del yacimiento de Khramis Didi Gora y fragmentos 
de la base de otros recipientes, Museo Nacional de Georgia. Mindia Jalabadze (PNAS)



Los análisis revelaron la presencia de ácido tartárico, el compuesto orgánico básico de las uvas y del vino; así como, ácidos málico, succínico y cítrico. La combinación de estos cuatro ácidos se encuentra solo en el vino de uva. El hallazgo hace retroceder la evidencia inicial de esta bebida, superando las huellas del vino iraní encontrado en las montañas de Zagros, fechado entre 5.400 y 5000 a. C. Sin embargo, la bebida fermentada más antigua data del año 7000 a. C. Descubierta en China, probablemente era un cóctel compuesto de arroz, miel, espino blanco y uvas silvestres, a diferencia del más reciente encontrado, que era vino de uva puro. 




Excavaciones en Gadachrili Gora. De la versión domesticada de uvas para la producción de vino de mesa actualmente hay más de 10.000 variedades, de las cuales 500 solo en Georgia. La mayoría de las uvas clásicas pertenecen a esta especie, como la cabernet sauvignon, la chardonnay, la syrah, la merlot, la garnacha, la mourvèdre o la riesling. Stephen Batiuk




“Creemos que este es el ejemplo más antiguo de la domesticación de vides silvestres eurasiáticas con el único propósito de producir vino”, afirma Stephen Batiuk, del Centro de Arqueología de la Universidad de Toronto y coautor del trabajo. "Nuestro estudio sugiere que la viticultura fue el principal elemento del modo de vida neolítico, que vio nacer la agricultura, que se extendió en el Cáucaso”, señaló Batiuk. 



Ubicaciones de los yacimientos en los que se analizaron fragmentos que dieron positivo en ácido tartárico. El nº 3 corresponde a Gadachrili Gora y el nº 2 a Shulaveris Gora. El descubrimiento del vino de uva en el sexto milenio antes de Cristo en esta región es crucial para la historia posterior del vino en Europa y en el resto del mundo. PNAS



Batiuk describe una sociedad antigua en la que el vino penetra e impregna casi todos los aspectos de la vida. “Como una medicina, un lubricante social, una sustancia que altera el espíritu e incluso como una mercancía de gran valor, se convirtió en un componente esencial de los cultos religiosos, de la farmacopea, de la cocina, de la economía y de la vida social en todo el Medio Oriente", añade.




Panorámica de Gadachrili Gora. Universidad de Toronto






lunes, 13 de noviembre de 2017

La apertura del Louvre Abu Dhabi




Louvre Abu Dhabi


El Museo del Louvre en Abu Dhabi, capital de los Emiratos Árabes Unidos, abrió sus puertas el día 11, aunque fue inaugurado oficialmente el 8 de noviembre, diez años después del acuerdo con el Gobierno francés, como el primer “museo universal del mundo árabe”. El museo tiene el propósito de crear un vínculo entre el legado de la cultura oriental y la occidental. Diseñado por el arquitecto Jean Nouvel, el coste de su construcción ha ascendido a más de 500 millones de euros. A cambio de usar nombre de “Louvre” durante 30 años y tener derecho a préstamos para exposiciones temporales durante 15 años, Francia recibirá unos 1.000 millones de euros.



 Louvre Abu Dhabi 



El museo se encuentra en la isla de Saadiyat (que en árabe significa "isla de la Felicidad") dentro de un distrito cultural internacional, junto a otros tres museos y a un centro de entretenimiento. Lo cubre una cúpula de 180 metros de diámetro y 7.500 toneladas. La irregular celosía que la perfora deja entrar el sol creando reflejos caprichosos en el patio en torno al que se articula el museo. A su alrededor se levantan los 55 cubos blancos que albergan las galerías, el restaurante y el resto de las zonas comunes. “Quiero pensar en el conjunto como en una medina árabe, con sus calles estrechas que separan las casas”, ha explicado Nouvel.



Louvre Abu Dhabi


Las obras expuestas –unos 600 objetos; la mitad, préstamos franceses y la otra mitad, de la incipiente colección permanente-, abarcan desde artefactos prehistóricos hasta obras de arte contemporáneas. El arte en exposición proviene de la colección del museo junto con muchas obras maestras cedidas por algunos de los museos franceses más reconocidos a nivel mundial. 





Louvre Abu Dhabi



“Su arquitectura -dijo el arquitecto Jean Nouvel- lo convierte en un lugar de convergencia y correlación entre el inmenso cielo, el horizonte marino y el territorio del desierto”. Katarina Premfors



Giuseppe Cacace 




domingo, 5 de noviembre de 2017

El orangután de Tapanuli, nueva especie descubierta




Andrew Walmsley


Un equipo de investigación internacional liderado por la Universidad de Zúrich, ha descrito una nueva especie de orangután: se llama Tapanuli (Pongo tapanuliensis). Vive en el norte de Sumatra (Indonesia), en una región llamada Batang Toru, dentro de los tres distritos de Tapanuli. Constituyen una población aislada de menos de 800 individuos, lo que la convierte en la gran especie de simios con el recuento más bajo y con amenazas que incluyen comercio ilegal y pérdida de hábitat (nuevas tierras agrícolas, plantaciones de palma y construcción de nuevas infraestructuras). Los resultados, publicados en Current Biology, constituyen el estudio genómico más grande de orangutanes salvajes hasta la fecha. 




Cráneo de un ejemplar de Pongo tapanuliensis
Alexander Nater


Los primeros indicios de la singularidad de la población de Tapanuli provienen del material esquelético de un orangután macho adulto que fue asesinado en 2013. El estudio destaca que hay una serie de diferencias morfológicas observadas que lo diferencia: el cráneo y los huesos de la mandíbula son menos robustos que los de los orangutanes de Sumatra y Borneo, el cabello es más grueso y rizado, el macho tiene un bigote y una barba prominente con mejillas más planas, cubiertas de un fino cabello rubio y comen plantas que nunca han sido consumidas por las otras dos especies de orangutanes.




Andrew Walmsley 



Los datos fueron confirmados también gracias a un modelo computarizado para reconstruir la historia evolutiva de los tres grupos. Según los cálculos la población de Tapanuli parece haberse aislado entre 10.000 a 20.000 años atrás. “La línea evolutiva más antigua del género Pongo –añade Alexander Nater, coautor del estudio– se encuentra en realidad en los orangutanes de Tapanuli, que parecen ser descendientes directos de la primera población de Sumatra en el archipiélago de Sunda”.  




Matt Nowak, que supervisa la investigación de los orangutanes Tapanuli dentro del Programa de Conservación del Orangután de Sumatra, advierte que “si no se toman medidas rápidamente para reducir las amenazas actuales y futuras y conservar hasta el último pedazo de bosque, una gran especie de simio podría extinguirse en pocas décadas”. Tim Laman 




Las diferencias genéticas son la primera razón para la diferenciación de las especies de orangután. La investigación indica que hubo una separación genética del orangután de Sumatra hace aproximadamente 3,38 millones de años, mientras que los orangutanes de Tapanuli se separaron de los orangutanes de Borneo aproximadamente hace 670 mil años. Batangtoru




El ecosistema Batang Toru, también llamado "Harangan Tapanuli" en idioma Batak, abarca desde selvas tropicales montañosas en las tierras bajas hasta bosques submontanos cubiertos de musgo en las tierras altas. Es el último hábitat del orangután Tapanuli, que también acoge poblaciones de tigre de Sumatra, oso malayo, tapires y otras especies en peligro. Lo que queda ahora de este bosque único abarca unas 141,749 hectáreas, divididas en dos bloques separados. Batangtoru





Distribución del orangután de Tapanuli y de las 
otras dos especies de orangutanes. Universidad de Zurich  






Con este hallazgo, las especies de grandes simios conocidas que siguen vivas pasan, por tanto, de seis a siete. Así, el orangután de Tapanuli (Pongo tapanuliensis) se suma al orangután de Sumatra (Pongo abelii), al orangután de Borneo (Pongo pygmaeus), al chimpancé (Pan troglodytes), al bonobo (Pan paniscus), al gorila oriental (Gorilla beringei) y al gorila occidental (Gorilla gorilla).



jueves, 2 de noviembre de 2017

El trauma de sobrevivir a Boko Haram










Fundado en 2002, el grupo islamista Boko Haram aterroriza el África subsahariana. En su bastión, en el noreste de Nigeria, ha dejado un rastro de 20.000 muertos y decenas de miles de desplazados. Su brutalidad dio la vuelta al mundo cuando secuestraron a 276 colegialas en 2014, pero incontables mujeres y niños sufren su violencia. Aryn Baker, corresponsal en África de la revista Time, acompañado por el fotógrafo Paolo Pelleegrin, recorrieron los campos de desplazados del noreste de Nigeria para recoger testimonios de los que sobrevivieron a Boko Haram.















Las fotografías de Paolo Pellegrin muestran rostros adustos, como si llevaran una máscara. Lo que no se ve es la desolación que hay detrás de ellos. Rostros que hablan de la huella que ha dejado la violencia en miles de personas, muchas de ellas niñas, golpeadas, violadas, forzadas a la inanición, a participar en lapidaciones, a ser testigos de decapitaciones. Muy pocos de los supervivientes reciben ayuda. “Son bombas de relojería”, según una psicóloga que trabaja con las víctimas. Porque los críos expuestos a la violencia son más proclives a usarla.













Fuente: El País